Nationalgeographic.co.id—Kota teater adalah Athena. Athena melahirkan drama dan pada akhirnya bertanggung jawab untuk mengolahnya menjadi seni utama dunia Klasik. Hal ini menurut filsuf Yunani Aristoteles.
Dramawan terkenal seperti Sophocles, Aeschylus, Aristophanes, dan Euripides semuanya berasal dari kota ini. Dan dari Athena drama menyebar ke seluruh dunia Yunani. Tidak ada negara kota yang pernah mengambil julukan kota teater dari Athena.
Kata teater berasal dari kata Yunani theatron. Kata Yunani- tron" secara longgar diterjemahkan sebagai instrumen untuk, sedangkan thea-" berarti melihat.
Jadi secara harfiah, teater adalah tempat atau instrumen untuk tujuan menonton yaitu teater. Tampaknya cocok bahwa teater akan berevolusi di Athena kuno dari Acropolis, titik tertinggi di kota, yang didedikasikan untuk dewi Athena dan ruang tengah festival suci Dionysian, orang dapat melihat hampir keseluruhan zaman keemasan Yunani.
Asal Usul Teater Yunani
Teater Yunani diyakini lahir pada abad ke-6 SM, dengan argumen bahwa Thespis atau penyair dari Athena awalnya menciptakan seni tersebut (meskipun hal ini masih diperdebatkan).
Sementara asal-usul yang tepat dari praktik tersebut tidak pasti, hubungan antara tindakan dan alat peraga dari pertunjukan tragis telah diperiksa di bawah mikroskop dari ritus kegembiraan yang terkait dengan dewa Dionysus.
Dionysus, dewa anggur, kesenangan, kesuburan bumi, dan pencerahan spiritual yang gila-gilaan, bahkan dianggap oleh orang Yunani kuno sebagai impor asing—entah dewa yang dikirim dalam perjalanan penemuan, atau salah satu impor eksotis dengan keunikan, ritual yang tidak biasa.
Ritual ini terdiri dari pria dan wanita yang mabuk berat. Meskipun wanita menjadi lebih sering dikaitkan dengan Dionysus yang berparade di kegelapan malam dengan kostum dan topeng, memanjakan kenikmatan seksual bersama dewa mereka.
Di markas Dionysus, dia diyakini hanyalah dewa mabuk. Akan tetapi, pada intinya, ada banyak penelitian tentang pemujaannya sebagai sarana untuk mencapai tingkat spiritualitas yang lebih tinggi.
Sementara sejauh mana tragedi awal yang dipinjam dari tradisi Dionysus masih belum jelas, dasar-dasarnya terbukti: para pemain (yang menari sebanyak yang mereka lakukan) mengenakan topeng dan kostum dan mengikuti naskah mitologis yang sangat bergantung pada dikotomi antara dewa dan manusia.
Namun, topeng yang disebutkan di atas sangat penting dalam praktik pertunjukan. Mungkin lebih penting daripada dalam ritual Dionysian, karena itu adalah cara untuk memastikan dengan kepastian mutlak bahwa para aktor dapat mengambil kedok apa pun yang diperlukan.
Apakah penyamaran ini adalah manusia, dewa, setengah dewa, atau monster sangat berharga untuk kisah yang diceritakan. Dengan demikian topeng menjadi pusat sandiwara dari semua pertunjukan.
Banyak topeng bertahan, serta deskripsi sastra tentang topeng dan rekreasi artistik dalam lukisan dinding dan lukisan vas. Orang dapat melihat bukti pentingnya topeng di hampir semua teater yang bertahan, Yunani atau Romawi (karena orang Romawi banyak meminjam dari drama Yunani sebelum merancangnya sendiri).
Patung-patung yang menggambarkan topeng tertawa, menangis, atau mengamuk yang aneh menatap penonton yang tidak bersalah, bibir mereka membesar dan mata begitu bulat dan seperti piring, orang akan mengira topeng itu sendiri memiliki pikirannya sendiri.
Baca Juga: Selidik Temuan Terakota Dewa Dewi Mitologi Yunani Kuno di Turki
Baca Juga: Teladan Yunani Kuno: Orang Kaya Rela Bayar Pajak Tinggi, Rakyat Berpesta!
Baca Juga: Putra-Putra Dewa Zeus yang Terkenal dalam Mitologi Yunani Kuno
Baca Juga: Kehidupan Yunani Kuno: Jika Tak Punya Anak, Hidup Akan Mengenaskan
Bagian-bagian dari teater Yunani kuno adalah sebagai berikut:
Orkestra: ruang menari di mana paduan suara, yang bertanggung jawab atas narasi teks, akan bernyanyi, menari, dan berinteraksi dengan para aktor.
Theatron: lokasi penonton.
Skene: diterjemahkan secara harfiah sebagai tenda. Inilah bangunan yang berdiri di belakang panggung yang biasanya berfungsi sebagai backdrop.
Parados: jalur antara paduan suara dan aktor.
Penulis drama Yunani Kuno
Dramawan yang paling sering dibahas oleh sarjana Klasik adalah Aeschylus (524-456 SM), Sophocles (496-406 SM), Euripides (484-407 SM) dan Aristophanes.
Masing-masing penulis drama ini memperkenalkan sesuatu yang baru pada drama Athena ketika drama mereka dipilih sebagai yang terbaik, dan sebagian besar karena penulis inilah teater berkembang menjadi seperti sekarang ini.
Misalnya, pertunjukan drama Shakespeare mungkin hanya terdiri dari satu aktor yang memainkan berbagai peran di balik topeng jika bukan karena penambahan aktor kedua oleh Aeschylus, dan kemudian penambahan aktor ketiga oleh Sophocles.
Pemandangan mungkin sepenuhnya diserahkan kepada imajinasi penonton jika Sophocles tidak juga mulai menambahkan latar belakang lukisan pada karya-karyanya.