Nationalgeographic.co.id—Sudah menjadi rahasia umum bahwa mitologi Yunani telah menjadi sumber inspirasi yang tak pernah habis bagi para penyair sepanjang masa.
Kisah-kisah para dewa, pahlawan, dan makhluk mitologis yang begitu kaya akan simbolisme dan makna mendalam telah memunculkan sejumlah besar karya sajak yang tak lekang oleh waktu.
Seperti diketahui, syair merupakan salah satu bentuk seni tertua dalam kehidupan manusia. Syair merupakan seni memanipulasi kata-kata menjadi ritme dan makna untuk memunculkan respons emosional yang kuat.
Syair memungkinkan kita mengalami dunia dengan cara-cara baru. Sebagai salah satu bentuk sastra yang paling abadi, Syair juga telah dipelajari secara ekstensif oleh para ahli, yang menentukan suara syair mana yang akan bergema sepanjang masa.
Selama berabad-abad, para penyair sering kali beralih ke zaman kuno untuk mendapatkan inspirasi. Salah satu sumber inspirasi yang sangat dicintai adalah mitologi Yunani.
Para penyair sering kali memanfaatkan sejarah dan mitologi Yunani untuk mengeksplorasi tema-tema kelahiran kembali, hingga kebenaran tentang keberadaan manusia.
Atau, dalam karya-karya yang lebih kontemporer, syair digunakan untuk menyoroti gerakan-gerakan kritis seperti feminisme, dan lain-lain.
Syair yang mengambil inspirasi dari mitologi Yunani juga berfungsi sebagai cara untuk menarik perhatian pada budaya tersebut dan mengingatkan kita akan hubungan mendalam kita dengan masa lalu.
Dalam kritik mereka terhadap Syair yang terinspirasi dari mitologi Yunani, para ahli memilih beberapa penyair berdasarkan kontribusi mereka terhadap genre tersebut.
Di antaranya adalah penyair Eropa dan Amerika, seperti Rainer Maria Rilke dan Louise Glück, yang karyanya diambil dari mitologi Yunani telah menandai genre Syair dan membawa kita kembali ke zaman klasik.
Berikut lima Syair teratas yang terinspirasi oleh Yunani kuno, menurut para ahli:
Baca Juga: Orestes, Pahlawan Tragis Sarat Pengorbanan dalam Mitologi Yunani
1. Archaic Torso of Apollo, karya Rainer Maria Rilke
“We cannot know his legendary head
with eyes like ripening fruit. And yet his torso
is still suffused with brilliance from inside,
like a lamp, in which his gaze, now turned to low,
gleams in all its power.”
Archaic Torso of Apollo atau Tubuh Kuno Apollo adalah Syair dalam bentuk soneta yang dibuat penulis dan penyair Austria Rainer Maria Rilke.
Syair ini menangkap dampak yang mencolok dari pertemuan dengan tubuh Apollo yang terfragmentasi.
Penyair terpesona pada kekuatan yang memukau dari benda mati ini, dan merasakan keinginan yang kuat untuk mengubah hidupnya. Syair tersebut dibaca sebagai semacam doa di mana penyair mencari hubungan dengan dewa lintas waktu dan ruang, dan hubungan ini mengubahnya.
Syair Rilke adalah Syair yang sangat misterius dan maknanya sulit dipahami. Meskipun ambigu, Syair tersebut dipuji oleh kritikus seperti Charlie Louth.
Sementara filsuf Peter Sloterdijk menggambarkan baris terakhirnya "Anda harus mengubah hidup Anda" sebagai "perintah metanoetik yang hakiki". Syair tersebut memicu transformasi batin.
Baca Juga: Iphigenia, Tokoh Wanita Paling Misterius dalam Mitologi Yunani
2. Landscape with the Fall of Icarus, karya William Carlos Williams
“unsignificantly
off the coast
there was
a splash quite unnoticed
this was
Icarus drowning”
Penyair Amerika William Carlos Williams mengambil inspirasi dari sebuah lukisan karya Pieter Bruegel untuk Syairnya yang berjudul sama.
Seperti yang tersirat dari judulnya, Syair tersebut mencerminkan mitos Icarus, yang, bersama ayahnya Daedalus, diasingkan ke pulau Kreta pada masa pemerintahan Raja Minos.
Dalam merencanakan pelarian mereka, Daedalus menciptakan sayap dari lilin dan bulu.
Namun, meskipun ayahnya telah memperingatkan, Icarus terbang terlalu dekat dengan matahari, dan lilin di sayapnya meleleh, membuatnya jatuh ke laut, tempat ia tenggelam.
Baca Juga: Mitos Putri Duyung dan Siren yang Legendaris dalam Mitologi Yunani
Williams menangkap momen jatuhnya Icarus secara tepat dalam sebuah Syair ekfrasis yang menggemakan lukisan Bruegel.
Baik dalam Syair maupun lukisan, kehidupan sehari-hari berlanjut dengan penuh semangat. Sementara tragedi terungkap di latar belakang memberi tahu kita bahwa penderitaan sering kali merupakan masalah perspektif.
Syair Williams yang terinspirasi oleh mitologi Yunani telah dipuji oleh para kritikus karena kesederhanaan dan kedalamannya, serta karena interpretasinya yang menyentuh terhadap lukisan tersebut, yang menggolongkannya sebagai tokoh subversif dalam Syair Amerika.
3. Siren Song, karya Margaret Atwood
“This is the one song everyone
would like to learn: the song
that is irresistible:
the song that forces men
to leap overboard in squadrons”
Syair Margaret Atwood sering kali terinspirasi oleh mitologi Yunani kuno, dan “Siren Song” tidak terkecuali.
Baca Juga: Mitologi Yunani: Apakah Minotaur Benar-Benar Kejam dan Berbahaya?
Inspirasi utamanya adalah Siren, makhluk mitologi yang merupakan gabungan burung dan wanita yang mengintai di dekat kapal dan memikat pelaut menuju kehancuran dengan lagu-lagu yang manis dan tak tertahankan.
Siren (Parthenope, Ligea, dan Leucosia) terkenal muncul dalam Odyssey karya Homer, di mana penyihir Circe memperingatkan Odysseus untuk menyumbat telinga awak kapalnya dengan lilin agar mereka tidak menjadi korban lagu yang mematikan itu.
Di sini, Atwood mengungkap teka-teki di balik daya tarik lagu Siren. Jawabannya, yang tampak sederhana namun kuat, terungkap: "Lagu ini adalah seruan minta tolong: Tolong aku! / Hanya kamu, hanya kamu yang bisa, / akhirnya."
Atwood mengubah perspektif dengan menjadikan salah satu Siren sebagai penyair, memberinya kekuasaan dan suara.
Pembalikan peran yang cerdas ini menempatkan Siren sebagai pihak yang berkuasa, sementara para pelaut menjadi korban tak berdaya, terjebak oleh rasa ingin tahu dan keinginan mereka akan "keunikan."
Para Siren, pada gilirannya, memanfaatkan kerentanan ini, menciptakan Syair naratif dengan makna yang dalam dan subversif.
4. A Myth of Devotion, karya Louise Glück
“That’s what he felt, the lord of darkness,
looking at the world he had
constructed for Persephone.”
Louise Glück, yang karyanya yang terkenal membuatnya memperoleh banyak penghargaan, termasuk Penghargaan Nobel Sastra 2020, menulis beberapa syair yang berpusat pada mitos Persefone, putri Demeter dan Zeus.
Baca Juga: Talchines, Sang Penyihir Jahat dan Perajin Andal dalam Mitologi Yunani
Di antaranya adalah "A Myth of Devotion," bersama tiga syair lainnya: "Persephone the Wanderer (I)," "Persephone the Wanderer (II)," dan "A Myth of Innocence."
Dalam "A Myth of Devotion," Glück menafsirkan ulang mitos Persefone, dengan fokus pada penculikannya oleh Hades, Dewa Dunia Bawah, yang jatuh cinta padanya dan membawanya ke tempat tinggalnya yang gelap.
Ditulis dalam bahasa kontemporer namun kaya dengan metafora dan simile, syair tersebut mengalihkan pandangannya ke Hades.
Pada awalnya digambarkan sebagai kekasih yang lembut dan bijaksana, sifat asli Hades secara bertahap muncul.
Pembaca akan menyadari bahwa penculikan Persefone adalah puncak dari perencanaan yang cermat selama bertahun-tahun. Obsesi yang mengabaikan keinginan dan ketakutannya, yang bukanlah cinta sejati.
Syair Glück yang terinspirasi oleh mitologi Yunani itu menghantui dan melankolis. Syair itu membekas di benak pembaca untuk waktu yang lama.
5. Ode on a Grecian Urn, karya John Keats
“When old age shall this generation waste,
Thou shalt remain, in midst of other woe
Than ours, a friend to man, to whom thou say’st,
‘Beauty is truth, truth beauty,—that is all
Ye know on earth, and all ye need to know.’”
Meskipun tidak secara langsung merujuk pada mitologi Yunani atau mitos-mitosnya, “Ode on a Grecian Urn” adalah syair Romantis abadi yang berakar pada zaman kuno klasik.
John Keats, tokoh terkemuka Romantisisme Inggris, sangat mengagumi budaya Yunani kuno dan artefak-artefaknya.
Dalam odenya yang “ikonik”, Keats merenungkan adegan-adegan yang terukir pada sebuah guci Yunani kuno yang dilihatnya di British Museum.
Syair Keats memuji keindahan guci yang memukau dan pemandangan yang digambarkannya: kuil, pendeta, gadis, pesta pora, dan sepasang kekasih yang selalu terekam dalam waktu.
Penyair mengagumi keheningan abadi guci, membandingkannya dengan sifat kehidupan manusia yang cepat berlalu.
Dalam momen-momen yang membeku ini, Keats menemukan rasa iri yang terpendam, mengetahui bahwa meskipun orang menua dan memudar, gambar-gambar pada guci akan tetap tak tersentuh selamanya.
Ia juga menunjukkan kebenaran yang mendalam—bahwa seni, dalam keindahannya, tidak perlu menyembunyikan makna yang lebih dalam.
“Ode on a Grecian Urn” telah lama dipuji oleh para ahli, kritikus, dan penyair sebagai salah satu ode terbaik dalam bahasa Inggris.
Secara khusus, baris penutupnya yang penuh teka-teki telah memicu banyak perdebatan. Meskipun demikian, syair ini tetap menjadi mahakarya syair Romantis.